3月20日晚，由通识教育部与德风书院联合举办的第42期“通识讲坛”在顺德校区国际会议厅举行。来自广东外语外贸大学的张向荣教授为同学们带来一场主题为《花气与醇酒——李清照的生命美学》的精彩讲座。
恰值春分，张教授以此为切入点。春分是中原大地春回、春暖花开的时节。“春”在李清照心中意味着花、意味着一种生活方式，也意味着奔放的生命情绪。因此，这次讲座从花讲起，“花”在李清照词中富有鲜明的文化特性，隐喻着作者的审美旨趣，是她丰富情感的对象化。有了花，自然带出酒，酒在李清照词中，是她生命的图景，见证着她丰富情感中所蕴含的生命意识。
李清照（公元1084年3月13日——1155年5月12日）同学们很熟悉，她是两宋著名词人，有“天才女词人”之称。她生长于豪门望族，家学醇厚。她的父亲李格非是“苏门六学士”之一，任太学官员；生母为宰相王珪长女，在她两岁左右去世，继母王氏是状元王拱辰孙女。家庭的涵育，让李清照青春时代即展现出过人的才华。王灼在《碧鸡漫志》中评论她：“自少年即有诗名，才力华赡，逼近前辈”。李清照的著作有《漱玉词》《易安居士文集》等。李清照的创作和人生经历互相映照，大致可以分为三个时期。早年生活，她从出生到少女时代，及18岁与赵明诚结婚后的几年琴瑟和弦的生活；中期的转折，李清照父亲在政治斗争中落败，家庭受到牵连，后赵明诚父赵挺之去世，李清照与赵明诚回到山东青州。夫妻二人的青州十年，潜心金石碑铭研究，外出寻访古迹，整理校勘古籍。李清照与赵明诚志同道合、伉俪情深，后因赵明诚外任官职，清照常有离愁别恨、相思之苦。1127年，“靖康之变”爆发，北宋危亡。1129年，赵明诚病逝，李清照备受打击。晚年，李清照是在逃难与流离中渡过的，后定居杭州。在此期间，清照还经历了二婚及离异。家国变故及个人生活处境，令清照词风为之改变，转为沉痛凄美。结合她的经历读她的作品，可以看出她对生命的热爱，对生活的高敏感性，以及她对生活超出一般诗人的深刻思考。
第一部分讲李清照词中的花，张教授选取了早春之梅，暮春之海棠，盛夏之藕花和金秋之桂花、晚秋之菊花，让我们领略李清照词中的“花气”。
李清照对春天的呈现往往带着几分喜气，带着几种情感，甚至有的时候喜极而伤。《渔家傲·雪里已知春信至》通过“香脸半开娇旖旎”、“玉人浴出新妆洗”拟人化的描写，表现对梅花纯纯的爱；《浣溪沙·淡荡春光寒食天》中，李清照通过“玉炉沉水袅残烟，梦回山枕隐花钿”“黄昏疏雨湿秋千”的气氛烘托，使梅花笼上了一层“湿意”，表现出作者对梅花花期已过的淡淡伤感；《小重山·春到长门春草青》中，写红梅——“花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏”，可惜如此美好景致却无人共赏、如此动人黄昏却无人共度，以此表现对远方之人的思念；《临江仙·庭院深深深几许》是李清照避难江南时的作品，写于宋室南渡的第三年。此时，不管是国家还是个人，都遭逢剧变、深受创伤。“感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。”词作表现了作者心门常锁、哀情无边——哀人生，哀故国，哀伤所有的逝去。四首梅花词，表现的是四种不同的心情，从喜爱，到伤春，到思念，再到对人生的一声叹息。
海棠明媚动人，花开似锦，自古雅俗共赏，皇家园林中，海棠与玉兰、牡丹、桂花相配植，形成“玉棠富贵”的意境。海棠也深受李清照的喜爱。《好事近·风定落花深》中，“长记海棠开后，正伤春时节。酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。”体现的是生活的美好和盛开之后的落寞，是闲适的伤情，是一种担心，是时不我待、春光将尽的隐隐担忧和惆怅。脍炙人口的《如梦令》写道：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道‘海棠依旧’。”写此词时，李清照正是十八岁的青春年华，有花有酒，这酒是性情之酒，不是浇愁之酒。末句巧妙化用黄机“风雨后，枝上绿肥红瘦”，使“绿肥红瘦”成为海棠的代名词。这首小令简单、明快、朗朗上口，成为咏海棠的绝唱。
藕花承载着李清照少女时的天真烂漫，和少妇时的甜蜜忧伤。《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照少女时的词，“兴尽晚回舟，误入藕花深处”，这既是生活的烦恼，又是画面的高光时刻。繁茂的藕花仿佛为酒助兴，激起少女的顽皮、娇憨。“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，作者以极高超的功力，展现出女主人公的任性和天真，充满性情之美和艺术之美。这首诗由“沉醉不知归路”而起，尼采将沉醉、迷狂和艺术性称作“酒神精神”，象征的是感性的力量。《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，这首词写的是夏末秋初时节，红藕香残，鸿雁传书不来，闺中少妇相思之情无法排遣。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”女子是自信的，相信在自己思念对方的时候，对方也同样在思念自己。“此情无计可消除，才下眉头，又上心头。”“才下眉头”，说的是相思之人表面可以不露形迹；“又上心头”，说的是离愁却无时无刻不在心间。这让人不由想起李煜的词句：“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”。
桂花是秋天的符号。在李清照的笔下，桂花被人格化了，它不与群芳争艳，独放灵香。《鹧鸪天·暗淡轻黄体性柔》写于中期李清照和赵明诚屏居青州之时，她和丈夫远离朝堂，醉心金石，过着清闲、自得其乐的生活。李清照认为花和人一样，保持高洁的品格，才能卓尔不群。《摊破浣溪沙·病起萧萧两鬓华》写于晚年居于杭州之时。因南宋对金称臣纳贡，思念故土故国的李清照内心非常沉痛，精神世界十分压抑。此时的李清照，病弱孤苦，不得不煎豆蔻熟水以代茶饮。在这病弱的暮年，词人依然是强自乐观的，在枕上诗书、门前风景中寻找乐趣。更有善解人意的桂花，仿佛能读懂词人内心的凄恻，温情脉脉地，终日以清幽的香韵萦绕、抚慰词人。这首词透露出词人不被生活压垮的坚强和勇气。
菊花是深秋的花。李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》堪称重阳佳节的绝唱。“东篱把酒黄昏后”，这里的酒，和李白“举杯浇愁愁更愁”的酒一样，是酒入愁肠。关于此词的创作，学界普遍认为这是李清照婚后思念在外宦游的丈夫赵明诚。这首词是写愁、思、苦的巅峰之作，表现的是对故人故国之思，对赵明诚的怨怼。据说李清照把这首词寄给赵明诚，赵明诚叹赏之余，还被激起了好胜心，闭门谢客，废寝忘食三天三夜创作了五十阙菊花词，把李清照的这首夹杂其间，让朋友陆德夫品评。陆德夫玩味再三，说：“只三句佳。”赵明诚追问，答曰：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”《声声慢》是李清照晚期词中的杰出作品。寻寻觅觅，想要寻故人、寻往昔，然而一切都已逝去，眼前只有冷冷清清的氛围，心绪更加“凄凄惨惨戚戚”。于是，周围的景物都涂满了浓重的忧伤。此时的词人已走出“深深庭院”，到达离乱的江南。深闺少妇成为了离乱之民，此时的“黄花”憔悴萎落，也是词人命运的写照，茕独凄惶，一字一泪，动人魂魄。
再看李清照词中的酒。《诉衷情·夜来沉醉卸妆迟》作于客居他乡、异地流落的生活当中。“梦远不成归”透露出词人内心深切的痛苦。此时，春天对于词人来说已经不意味着什么了，只不过是惯常的轮回和四时之序的流动。“夜来沉醉卸妆迟”“酒醒熏破春睡”，此时的酒，是无所事事、无聊至极、无法突破自己的愁苦之酒，她心中的怨，已无具体指向，呈现生活与她内心的矛盾对撞。她内心向往生命的活力和奔放，而现实却让她深感无力和压抑。
《蝶恋花·上巳召亲族》写于建炎二年，此时李清照和赵明诚抵达江宁暂时安顿，李清照在上巳日备办酒宴，邀请亲族。他乡宴集，固然是件幸事，然而虽然“酒美梅酸，恰称人怀抱”，但饱经丧乱，人们如何纵情欢乐？“醉莫插花花莫笑，可怜春似忍将老”，古人在重要节日，男女都插花。此句是”对“执子之手与子偕老”的少年时光的回忆，也是对故国的还念，对青春的感伤。
花，是李清照感性的载体，如“兴尽晚回舟，误入藕花深处”，展现超越世俗的青春乌托邦，是野逸之趣的释放，生命力的狂欢。酒，象征本真，醉酒恣意，争渡惊起与摇曳生姿，构成动态的生命交响。花与酒的迷途，展现李清照对生命体验的永恒凝视。
讲座结束，小伙伴们意犹未尽，文学爱好者们就“读什么书，可以更深入了解李清照的时代和创作”“李清照花的意象和其他词人相比，有什么独特之处”“苏轼与李清照词作中体现出人生后期的不同生命状态，为什么会有这种不同”等话题与张教授进行深入探讨。
